這是一部2009年出版的英國電影，於2010年榮獲 BAFTA，亦是 Best British Film。
故事主要是敘說一個出生在單親家庭的女孩過著一種習以為常的頹廢生活，或許是因為自小沒父親，加上對愛情的憧憬，結果戀上了自己親生媽媽的男朋友。
這故事設計得不簡單，裡頭關係的除了是女孩的愛情，還有她在社會上的定位。十五歲的她嘗試在舞蹈中尋找自己，就在她以為社會認同這樣愛舞蹈的自己的時候，她赫然發現社會要的舞女，並不是喜歡跳嘻哈的那一種舞蹈。
電影還裹著理性與情感的衝突，包括男主角（媽媽的男朋友）對愛情的追求與懦弱，慾望與逃避，我覺得那是一種自私的愛情。
另一個更大的衝突就是當女孩發現到男主角是個有家庭的男人的時候。
戲劇演出人世間最難解釋的情緣成分。
包括友情的歷程，包括相逢相識相惜與誤會的發生。舞台戲劇，就像是把人生的片段搬演到台上一樣，而每一個演員都是搏命演出的瘋子，掩飾的對象都有可能是我們身邊的某個誰。
舞台設計精緻，戲劇呈現更是以時空人物重疊的方式。不知不覺，彷彿又在劇中找到某個回憶的片段。
盧虹說戲劇都會讓人有一種心理投射的感覺。我明白，因為我們二人前半場都看得眼睛濕了。
Broken Embraces，中文譯為《破碎的擁抱》，是西班牙2009年推出的電影。
整部電影以時空交叉的方式，敘述世間男女之間的情愛，包含愛情較為細膩的情感部分，呵護、寵愛、嫉妒、由愛轉恨、報仇、罪惡，所有影響愛情的因素都融入了電影裡頭。
女主角 Penelope Cruz 天生麗質，本是個美人胚子，當上電影的女主角更是讓人想看！她所演的是介入他人婚姻的第三者，而身為小三，她再度出軌，戀上一位正想選主角演員的導演。 Penelope Cruz 演床戲時不惜犧牲自己的肉體，從藝術的角度來看，她的身形曲線真是讓人著迷而愛之。
透過以上的敘述，你會發現你在看這部電影，而這部電影裡頭也有個導演正製作一部電影，有種戲中戲的感覺。我覺得導演有在強調人生如電影的感覺，你永遠不知道下一秒會發生什麼事，而這個世界的變數太多，沒人能保證任何事情能夠始終如一，就像愛情與人心一樣。
榮獲奧斯卡獎項的電影都會引起我想看的動機。少年 PI，是榮獲多項奧斯卡獎項的電影，導演為電影界鼎鼎有名的李安。這部電影實是由 Yann Martel 的探險小說《Life of PI》（2001）而來。
電影張力十足，一開始就從各宗教入手，經過精心鋪陳之後，才開始到精彩的部分，尤其是大船在狂風暴雨的深夜裡失故，少年跳入海水時一片漆黑，伸手不見五指，唯有看見的，就是眼前依然亮著光的大船斜斜的沉入海底。
印度少年在海上漂浮時，幾回遠視鏡頭由高往下看，汪洋上的一葉舟顯得格外無助，令人深深覺得大自然的力量不可抗拒，而人的力量又是多麼的渺小，渺小得為了生存，我們必須違背自己的原則，甚至是道德或精神上的良心，做出許多自己沒辦法想像的事情。這是一種突破，拋開先前的觀念或一直以來的生活習慣，嘗試前所未有的事物，啟發生活技術上的智慧，沒有所謂的好壞，只為活下去的意志，只因為，人的生命就是如此的卑微。
印度少年獲救，對日本官員敘說船沉事故，當他選擇說第二個故事時，讓人驚訝的是他的臉上毫無撒謊飄忽之色，一切好似真的發生一樣，我還真不明白為什麼他可以如此淡定，清楚的說明廚師殺了他的母親，而他以同樣的方式殺掉廚師等等。一開始我以為這裡隱喻著人們寧可選擇相信聽起來很像事實的故事，而不去理會也不想聽另一個明明就是真實的故事。
後來好友告訴我一些網上的影評，有人說，其實第二個故事才是真實事情。廚師真的殺了少年的母親，而少年也殺了廚師，還吃了自己的母親等等，第二個故事才是真正發生的事情。怎麼說呢，從另一個角度來看，老虎其實就是少年本身的形象，投射少年當時的野性，它有可能只是少年野性的幻化，是少年想像出來的幻影。我想也是，因為少年小時候曾經見證老虎吃小羊的殘忍現實。這也解釋了為什麼到後來少年與老虎安全到岸、抵達島上時，老虎尚未告別就離開了他。赫然想起電影快結束的最後一個鏡頭，老虎轉身，向草叢行去，不告別，不回首，我個人認為這象徵著人們的野性依然存在，而現實的殘忍將會推動內在隱藏的獸性。
榮獲奧斯卡獎項的電影都會引起我想看的動機。少年 PI，是榮獲多項奧斯卡獎項的電影，導演為電影界鼎鼎有名的李安。這部電影實是由 Yann Martel 的探險小說《Life of PI》（2001）而來。
電影張力十足，一開始就從各宗教入手，經過精心鋪陳之後，才開始到精彩的部分，尤其是大船在狂風暴雨的深夜裡失故，少年跳入海水時一片漆黑，伸手不見五指，唯有看見的，就是眼前依然亮著光的大船斜斜的沉入海底。
印度少年在海上漂浮時，幾回遠視鏡頭由高往下看，汪洋上的一葉舟顯得格外無助，令人深深覺得大自然的力量不可抗拒，而人的力量又是多麼的渺小，渺小得為了生存，我們必須違背自己的原則，甚至是道德或精神上的良心，做出許多自己沒辦法想像的事情。這是一種突破，拋開先前的觀念或一直以來的生活習慣，嘗試前所未有的事物，啟發生活技術上的智慧，沒有所謂的好壞，只為活下去的意志，只因為，人的生命就是如此的卑微。
印度少年獲救，對日本官員敘說船沉事故，當他選擇說第二個故事時，讓人驚訝的是他的臉上毫無撒謊飄忽之色，一切好似真的發生一樣，我還真不明白為什麼他可以如此淡定，清楚的說明廚師殺了他的母親，而他以同樣的方式殺掉廚師等等。一開始我以為這裡隱喻著人們寧可選擇相信聽起來很像事實的故事，而不去理會也不想聽另一個明明就是真實的故事。
後來好友告訴我一些網上的影評，有人說，其實第二個故事才是真實事情。廚師真的殺了少年的母親，而少年也殺了廚師，還吃了自己的母親等等，第二個故事才是真正發生的事情。怎麼說呢，從另一個角度來看，老虎其實就是少年本身的形象，投射少年當時的野性，它有可能只是少年野性的幻化，是少年想像出來的幻影。我想也是，因為少年小時候曾經見證老虎吃小羊的殘忍現實。這也解釋了為什麼到後來少年與老虎安全到岸、抵達島上時，老虎尚未告別就離開了他。赫然想起電影快結束的最後一個鏡頭，老虎轉身，向草叢行去，不告別，不回首，我個人認為這象徵著人們的野性依然存在，而現實的殘忍將會推動內在隱藏的獸性。
Louise tells the story of a young Parisian dressmaker who longs to marry her suitor, Julien , but is frustrated by the jealous demands of her parents. She manages to leave them and live with him, and In this aria from Act Three she sings of her newly found happiness. When her father is dying she is obliged to return to her parents once more, but at the end of the opera she finally breaks free. The opera dates from 1900.
（上文摘自於 Youtube，鏈接網址如下）
http://www.youtube.com/watch?v=fYqCP5o8Cg0
Here's another Bossanova style.
It's sang in...... a foreign language. I'm not sure whether it's in Italian or Spanish...?
Just simply click on the Youtube musics and found this.
It may be a little dull in the front part but soon, the music goes emotionally and breath-taking.
Brook Fraser，這位來自紐西蘭，出生於 1983 年 12 月 15 日的歌手在西方已漸漸打出名堂。
我在網上無意間聽見她所唱的這首 Hymn，一聽便如一見鍾情般的墜入愛河，她的聲線是輕盈的，毫無重量的，然卻含有一般女歌手鮮有的清雅。
根據網絡，她的首張專輯名為 What to Do with Daylight（2003），第二張是 Albertine（2005），第三張專輯則是 Flags（2010），七年裡出三張專輯，算是還不錯的成績。
以下為 Brooke Fraser 的 Hymn，可聽聽看 :)
這部電影的故事情節以兩條線的敘事方式呈現，讓人一開始看電影時難以進入狀況。
我是個思緒比較遲緩的人，剛開始還以為女主角一人身兼兩人的身份，並利用多重身份戲弄身旁的友人，後來慢慢地發現原來電影裡兩個不同角色的女生長相竟是一模一樣。
女主角博子因未婚夫不幸過世而感到難過沮喪，無法自拔的沉浸在傷痛裡，事後發現一個與未婚夫同名同姓的女生 ——— 藤井樹，生活與精神反而開始有所寄託。當她知道自己與對方的長相是一模一樣的時候，她開始懷疑未婚夫是否因深愛這位女生而愛上自己。電影並沒揭曉這個答案，為觀眾留下一個極大的想像空間。
看完這部電影，我所強烈感受到的只有四件事 ——— 愛情、回憶、人生與死亡。
愛情，沒有所謂的永恆與永久，誰知道哪一年的哪一天，在哪處的下一個轉角，你會遇見誰，誰又會離開你。這些未知數，誰也說不定，就讓答案飄在風中吧。
又是一部深入人心的異國電影。
電影透露目前的現實社會，膚色問題依然存在著。有一幕上演著一排等待應徵的人士大多是白人而只有一位黑人，明顯的刻畫社會的真面目，可見黑人就業高職的機會非常渺小。
主角Philippe 是名富有而殘障的人士，是他讓我看見給別人一個機會就等於給自己一個機會。一開始他純粹不想別人同情他而聘請一位不太懂得為人著想的黑人 Driss，他曾說他不在乎 Driss 曾經幹過什麼、是位怎麼樣的人，他間接中給了 Driss 照顧自己的機會，Driss 這位較為年少瘋狂的黑人也為 Philippe 的安靜人生增添不少火花與驚喜。
Driss 的身世與家庭背景讓我深深體驗到，有些事情為什麼會發展成那樣，有些人為什麼會做出如此的行為，必有其背後的原因。只能說不同的家庭背景塑造成的每一個人都不一樣，也因為這樣這個世界人情百態。
我相信每一個人都有專屬自己的宿命，同時也有能力改變自己的命運。電影裡頭的黑人 Driss 天生注定身長在一個貧苦複雜的家庭，然而他懂得人情世故，懂得付出與疼愛，更懂得如何尊重人與對他人如己人。我覺得這是最難辦到的一點，要對一位陌生人如對待自己的親人，這真的是件難辦的事情。
這部電影多以諸多古典音樂作曲家的鋼琴曲子為背景音樂，如 Schubert、Schumann、Mozart、Debussy，其中一首還是 Beethoven 有名的的『月光小夜曲』。
從電影主角 —— 一位年輕的鋼琴老師的身上，我看見一個人的興趣真的可伴其一生，興趣是幸福人生不可缺的部分。興趣是一種心靈雞湯，是生命的潤滑劑，更是人生路上的甜品。我慶幸自己已找到最熱愛的興趣 —— 鋼琴，跟那位鋼琴老師一樣，喜怒悲哀全注入指尖的力度，思緒在旋律中傾瀉而出，黑白鍵會讓煩躁的心安靜下來、沉澱。
每一位小孩固有先天的基因因素決定其潛能與弱點，當然也得靠後天的努力來增長補短，父母與導師因而扮演非常重要的角色。電影裡的孤兒小男孩因生命中失去父母而心裡不平衡，鋼琴老師間接取代男孩心中母親的位置。
孩子年紀尚小，很多事情不曉得如何處理，就如電影裡的男孩不懂得如何處理自己複雜的情緒。只要鋼琴老師與任何人有較親密的接觸或是把注意力從男孩身上轉移到其他人的身上，男孩就會吃醋並生氣，只是年紀小的他不曉得如何表達情緒，因而做出讓人無法理解、大人認為是壞小孩會做的壞事。所以，壞小孩其實並不壞。
大人總是認為小孩不懂事，並覺得自己是為小孩好，總自作主張的替孩子做決定，卻沒問過孩子的意見。They always decide and give what is best for the children，but they did not ask what do children really want。電影裡的鋼琴老師一直在替孩子做決定，可孩子真正想要、迫切需要的並不是那個已做好的決定。
